Entendendo o Copyright Musical: Um Guia Global Abrangente

Em nosso mundo cada vez mais interconectado, a música transcende fronteiras com notável facilidade. Desde serviços de streaming que oferecem um catálogo global até colaborações entre artistas de continentes distantes, o alcance da música é verdadeiramente universal. No entanto, por trás de cada melodia, letra e batida, existe uma complexa teia de proteções legais conhecida como copyright musical. Para criadores, consumidores e empresas, entender esses princípios fundamentais não é apenas aconselhável; é essencial para navegar no cenário musical global de forma ética e legal.

Este guia abrangente tem como objetivo desmistificar o copyright musical sob uma perspectiva internacional, fornecendo clareza sobre seus conceitos centrais, estruturas globais, mecanismos de licenciamento e a importância crítica de respeitar os direitos de propriedade intelectual. Seja você um artista aspirante, uma gravadora independente, um criador de conteúdo ou simplesmente um entusiasta da música, este insight o capacitará a se engajar com a música de forma responsável e criativa.

O que é Copyright Musical? A Base da Proteção

Em sua essência, copyright é um direito legal concedido aos criadores por suas obras originais de autoria. No contexto da música, ele concede ao criador direitos exclusivos para controlar como sua obra é usada e distribuída. Essa proteção é automática a partir do momento em que uma obra é criada e fixada em uma forma tangível – seja escrita, gravada ou salva digitalmente. Não há necessidade de registro formal em muitos países para obter o copyright, embora o registro possa oferecer benefícios significativos para a fiscalização.

A Dupla Natureza do Copyright Musical: Duas Camadas de Proteção

Um conceito crucial no copyright musical é a existência de dois copyrights distintos para a maioria das músicas lançadas comercialmente. Entender essa dualidade é fundamental:

• A Obra Musical (Composição): Este copyright protege a música subjacente em si – a melodia, harmonia, ritmo e letra. Ele cobre a expressão criativa abstrata. Os proprietários são tipicamente o(s) compositor(es) e letrista(s), frequentemente representados por editoras musicais. Isso é, por vezes, referido como "copyright de execução" ou "copyright de edição".
• A Gravação Sonora (Fonograma): Este copyright protege a gravação específica da obra musical – a performance capturada em uma fita master, arquivo digital ou vinil. Ele cobre a interpretação e produção únicas da música. Os proprietários são tipicamente a gravadora ou o artista de gravação, se eles possuírem seus masters. Isso é frequentemente referido como "copyright master" ou "copyright de gravação master".

Para usar legalmente uma música gravada, você geralmente precisa de permissão de ambos os proprietários da obra musical e da gravação sonora. Por exemplo, se você quiser usar uma música famosa em um filme, você precisa de uma licença da editora (para a composição) e outra da gravadora (para a gravação específica).

Direitos Principais dos Titulares de Copyright

A lei de copyright concede aos criadores um conjunto de direitos exclusivos. Estes incluem, mas não estão limitados a:

• Direito de Reprodução: O direito de fazer cópias da obra (por exemplo, gravar um CD, criar um arquivo digital).
• Direito de Distribuição: O direito de distribuir cópias da obra ao público por venda, aluguel, arrendamento ou empréstimo.
• Direito de Execução Pública: O direito de executar a obra publicamente (por exemplo, tocar uma música no rádio, em uma casa de shows ou em um restaurante).
• Direito de Adaptação (Obras Derivadas): O direito de criar novas obras baseadas na original (por exemplo, criar um remix, uma tradução de letra ou um arranjo).
• Direito de Exibição Pública: O direito de exibir uma obra publicamente (menos comum para música, mas aplicável a partituras).
• Direito de Execução Pública Digital: Especificamente para gravações sonoras, o direito de executar a obra publicamente por meio de uma transmissão de áudio digital (por exemplo, serviços de streaming).

Esses direitos capacitam os criadores a controlar como suas obras são consumidas e a gerar renda a partir delas.

Estruturas Internacionais: Harmonizando o Copyright Global

Embora as leis de copyright variem de país para país, uma série de tratados e convenções internacionais estabeleceram um padrão mínimo de proteção e facilitaram o reconhecimento transfronteiriço de direitos. Essa estrutura global ajuda a garantir que uma obra protegida em um país geralmente receba proteção semelhante em outros.

A Convenção de Berna para a Proteção das Obras Literárias e Artísticas

A Convenção de Berna, administrada pela Organização Mundial da Propriedade Intelectual (OMPI), é a pedra angular do direito internacional de copyright. Seus princípios chave incluem:

• Tratamento Nacional: Obras originárias de um país membro recebem a mesma proteção de copyright em outros países membros que esses países concedem aos seus próprios nacionais. Por exemplo, uma música escrita no Brasil receberá a mesma proteção de copyright no Japão que uma música escrita por um criador japonês.
• Proteção Automática (Sem Formalidades): A proteção de copyright é automática mediante a criação, sem a necessidade de registro ou outras formalidades. Este é um princípio significativo, significando que os criadores não precisam registrar papéis em todos os países onde suas obras possam ser usadas.
• Padrões Mínimos: A convenção estabelece padrões mínimos para a duração do copyright (geralmente a vida do autor mais 50 anos) e os tipos de obras protegidas. Muitos países oferecem prazos mais longos (por exemplo, vida mais 70 anos, como na União Europeia e nos Estados Unidos).

A vasta maioria dos países do mundo são signatários da Convenção de Berna, tornando-a um instrumento legal incrivelmente influente.

Tratado da OMPI sobre Direito de Autor (WCT) e Tratado da OMPI sobre Interpretação ou Execução e sobre Fonogramas (WPPT)

Reconhecendo os desafios impostos pela era digital, a OMPI desenvolveu o WCT (1996) e o WPPT (1996), frequentemente referidos como os "Tratados da Internet".

• WCT: Lida com os direitos dos autores de obras literárias e artísticas no ambiente digital, particularmente em relação à distribuição e comunicação ao público online.
• WPPT: Foca nos direitos dos artistas intérpretes ou executantes e dos produtores de fonogramas (gravações sonoras) no contexto digital, abordando seus direitos de reprodução, distribuição, aluguel e disponibilização.

Esses tratados visam atualizar e complementar a Convenção de Berna para a era digital, garantindo que os titulares de copyright tenham as ferramentas necessárias para proteger suas obras online.

O Acordo TRIPS (Aspectos dos Direitos de Propriedade Intelectual Relacionados ao Comércio)

Parte dos acordos da Organização Mundial do Comércio (OMC), o TRIPS estabelece padrões mínimos para a regulamentação da propriedade intelectual, incluindo copyright, para todos os estados membros da OMC. Ele integra muitos princípios da Convenção de Berna e aborda a fiscalização, enfatizando a importância de remédios legais eficazes contra a violação.

Embora esses tratados forneçam uma estrutura robusta, é importante lembrar que as leis nacionais ainda regem os detalhes da proteção e fiscalização do copyright. Diferenças podem existir em áreas como a duração do copyright, exceções de uso justo/lidar com o justo, e mecanismos de fiscalização.

O Negócio da Música: Entendendo o Licenciamento

Licenciamento é o mecanismo legal pelo qual um titular de copyright concede permissão para que outra pessoa use sua obra protegida por copyright sob termos e condições especificados. É a principal forma pela qual os criadores ganham renda com sua música.

Tipos Chave de Licenças Musicais

Devido à dupla natureza do copyright musical, múltiplas licenças são frequentemente necessárias para um único caso de uso:

• Licença Mecânica: Permite a reprodução e distribuição de uma composição musical. Necessária quando:

  • Fabricando CDs, vinis ou downloads digitais de uma música.
  • Distribuindo a composição por meio de serviços de streaming (algumas jurisdições tratam o streaming interativo como reprodução mecânica).
  • Criando uma versão cover de uma música.

  Em muitos países (por exemplo, EUA, Canadá), as licenças mecânicas para músicas cover estão sujeitas a uma taxa de licença estatutária ou compulsória, o que significa que o titular do copyright deve conceder a licença uma vez que certas condições sejam atendidas, e o usuário paga uma taxa fixa. Isso não é universal, e a negociação direta é comum em outros lugares.

• Licença de Execução Pública: Concede permissão para executar publicamente uma composição musical. Necessária quando:

  • Uma música é tocada no rádio, TV ou um serviço de streaming (não interativo).
  • Música é tocada em um local público (restaurantes, bares, lojas, casas de shows).
  • Uma banda ao vivo executa uma música cover.

  Essas licenças são tipicamente obtidas de Organizações de Direitos de Execução (PROs) ou Sociedades de Gestão Coletiva. As principais PROs incluem ASCAP e BMI (EUA), PRS for Music (Reino Unido), GEMA (Alemanha), SACEM (França), JASRAC (Japão), SOCAN (Canadá), APRA AMCOS (Austrália/Nova Zelândia) e muitas outras globalmente. Essas organizações coletam royalties em nome de compositores e editoras e os distribuem.

• Licença de Sincronização (Sync): Permite o uso de uma composição musical em conjunto com mídia visual. Necessária quando:

  • Uma música é usada em um filme, programa de TV, comercial, videogame ou vídeo online (por exemplo, YouTube).

  Esta é negociada diretamente com a editora (ou compositor, se autopublicado) e é frequentemente a licença mais complexa e cara, pois envolve contexto criativo e ampla exposição pública. As taxas variam amplamente com base no uso, duração e proeminência.

• Licença Master Use: Concede permissão para usar uma gravação sonora específica. Necessária quando:

  • Usando uma gravação original em um filme, programa de TV, comercial ou videogame.
  • Sampleando uma parte de uma gravação existente.

  Esta licença é obtida da gravadora ou do proprietário da gravação master. Assim como as licenças de sync, os termos são negociados diretamente e podem ser muito caros, especialmente para gravações famosas. Tanto uma licença de sync (para a composição) quanto uma licença master use (para a gravação) são tipicamente necessárias para usar música gravada existente em mídia visual.

• Licença de Impressão: Permite a reprodução de composições musicais em forma impressa (por exemplo, partituras, livros de músicas, letras em um livro).

• Direitos Dramáticos (Grand Rights): Cobre a execução de obras musicais em um contexto dramático, como um musical da Broadway, ópera ou balé. Estes são distintos dos direitos de execução pública e normalmente negociados diretamente com os titulares de copyright da obra musical.

Entender quais licenças são necessárias para um caso de uso específico é crucial para evitar a violação. A ignorância da lei geralmente não é uma defesa válida.

Violação de Copyright: Quando os Direitos são Violados

A violação de copyright ocorre quando uma obra protegida por copyright é reproduzida, distribuída, executada ou adaptada sem a permissão do titular de copyright, ou sem uma exceção legal válida. Isso pode assumir muitas formas, desde o download ilegal e streaming não autorizado até o uso de uma música em um projeto comercial sem as licenças adequadas.

Equívocos e Armadilhas Comuns

Vários mitos generalizados frequentemente levam à violação não intencional:

• "Eu só usei 10 segundos": Não existe uma "regra dos 10 segundos" universal ou qualquer duração fixa para uso justo. Usar mesmo uma parte pequena e reconhecível de uma obra protegida por copyright pode constituir violação, especialmente se for uma porção significativa ou memorável.
• "É para uso não comercial/educacional": Embora algumas jurisdições ofereçam exceções específicas para uso não comercial, educacional ou privado (por exemplo, Fair Use nos EUA, Fair Dealing no Reino Unido/Canadá/Austrália), estas são frequentemente definidas de forma restrita e não isentam automaticamente todos os usos. O contexto, a natureza da obra, a quantidade usada e o impacto no mercado são todos considerados.
• "Eu comprei a música, então posso usá-la em qualquer lugar": Comprar uma música (por exemplo, no iTunes ou em um CD) concede a você uma licença para audição pessoal, não uma licença para reproduzir, executar ou usar comercialmente.
• "Eu dei crédito ao artista": A atribuição é uma boa prática e frequentemente exigida legalmente para algumas licenças Creative Commons, mas não substitui a necessidade de permissão ou licença para obras protegidas por copyright.
• "Está no YouTube, então é grátis para usar": O conteúdo carregado em plataformas como o YouTube ainda está sujeito a copyright. Os sistemas de identificação de conteúdo da plataforma ou mecanismos de denúncia de usuários ajudam os titulares de copyright a gerenciar seus direitos, mas o copyright subjacente permanece.

Consequências da Violação

As penalidades por violação de copyright podem ser severas e variam por jurisdição. Elas podem incluir:

• Danos Estatutários: Valores pré-definidos pela lei para cada obra violada, que podem ser substanciais (por exemplo, nos EUA, até US$ 150.000 por obra violada em caso de violação intencional).
• Danos Reais e Lucros Cessantes: O titular do copyright pode processar pelos danos financeiros reais causados pela violação e quaisquer lucros que o infrator obteve.
• Medidas Cautelares: Ordens judiciais exigindo que o infrator pare de usar a obra protegida por copyright.
• Apreensão e Destruição: Cópias infratoras e materiais usados para criá-las podem ser apreendidos e destruídos.
• Custos Legais: A parte infratora pode ser obrigada a pagar os honorários advocatícios do titular do copyright.
• Penalidades Criminais: Em alguns países, particularmente para pirataria comercial em larga escala, a violação de copyright pode levar a acusações criminais, multas e até mesmo prisão.

O alcance global da internet significa que a violação pode ocorrer além das fronteiras, tornando a fiscalização complexa, mas não menos crítica. Tratados internacionais facilitam ações legais transfronteiriças.

Uso Justo e Lidando com o Justo: Exceções ao Copyright

A maioria das leis de copyright inclui exceções que permitem o uso limitado de material protegido por copyright sem permissão para fins como crítica, comentário, relato de notícias, ensino, erudição ou pesquisa. Essas exceções são cruciais para promover a criatividade e o discurso público, mas sua aplicação varia significativamente globalmente.

• Uso Justo (Fair Use) (por exemplo, EUA): Um teste flexível de quatro fatores determina se um uso é justo: (1) propósito e caráter do uso (comercial versus não lucrativo/educacional); (2) natureza da obra protegida por copyright; (3) quantidade e substancialidade da porção usada; e (4) efeito do uso no mercado potencial ou valor da obra protegida por copyright. É uma defesa que só pode ser comprovada em tribunal, tornando-a inerentemente arriscada.
• Lidando com o Justo (Fair Dealing) (por exemplo, Reino Unido, Canadá, Austrália, Índia): Um conjunto mais prescrito de categorias específicas de uso permitido (por exemplo, pesquisa, estudo privado, crítica, revisão, relato de notícias). O uso também deve ser "justo", considerando fatores semelhantes ao uso justo.

Dada a natureza global da criação e consumo de conteúdo, depender apenas das disposições nacionais de uso justo/lidando com o justo sem entender suas limitações e variações pode levar a uma exposição legal significativa.

Protegendo Sua Música: Estratégias Proativas para Criadores

Embora a proteção de copyright seja automática, os criadores podem tomar medidas proativas para fortalecer seus direitos e facilitar a fiscalização, especialmente em um contexto internacional.

1. Documentação e Manutenção de Registros

Mantenha registros meticulosos do seu processo criativo. Isso inclui:

• Datas de criação e conclusão.
• Rascunhos iniciais, demos e memorandos de voz.
• Evidências de colaboração (e-mails, acordos).
• Comprovante de propriedade (contratos com colaboradores, produtores, gravadoras).

Essa documentação pode ser uma prova vital se você precisar comprovar a propriedade ou a originalidade de sua obra.

2. Registro de Copyright (Onde Disponível e Benéfico)

Embora não seja exigido para proteção de copyright sob a Convenção de Berna, registrar sua obra em um escritório nacional de copyright (por exemplo, o U.S. Copyright Office, IPO no Reino Unido, IP Australia) oferece vantagens significativas:

• Registro Público: Cria um registro público de sua propriedade.
• Presunção Legal: Em muitas jurisdições, um certificado de registro serve como prova prima facie de copyright válido e dos fatos declarados no certificado.
• Danos Estatutários e Honorários Advocatícios: Em alguns países (como os EUA), o registro antes da violação ocorrer (ou dentro de um curto período após a publicação) é um pré-requisito para buscar danos estatutários e honorários advocatícios em um processo de violação de copyright, o que pode ser crucial para a recuperação de custos.
• Capacidade de Processar: Em algumas jurisdições, o registro é necessário antes que você possa entrar com um processo de violação de copyright.

Mesmo que você não registre em todos os lugares, registrar em mercados-chave onde sua música é mais consumida ou onde potenciais infratores possam estar localizados pode ser uma jogada estratégica.

3. Avisos de Copyright Adequados

Embora não seja mais legalmente exigido para proteção na maioria dos países da Convenção de Berna, colocar um aviso de copyright em sua obra ainda é altamente recomendado. Ele serve como um aviso claro para potenciais infratores e identifica o titular do copyright. O formato padrão é:

© [Ano da Primeira Publicação] [Nome do Titular do Copyright]

Para gravações sonoras, um aviso separado é usado, muitas vezes com um "P" em um círculo:

℗ [Ano da Primeira Publicação] [Nome do Titular do Copyright da Gravação Sonora]

Exemplo: © 2023 Jane Doe Music / ℗ 2023 Global Records Inc.

4. Contratos e Acordos Claros

Qualquer colaboração, trabalho por encomenda, acordo de licenciamento ou contrato com gravadoras, editoras ou distribuidores deve ser claramente documentado por escrito. Isso inclui:

• Acordos de Coautoria: Definindo as porcentagens de propriedade da obra musical.
• Acordos de Produtor: Especificando se o produtor possui alguma parte da gravação master ou é um trabalho por encomenda.
• Acordos de Trabalho por Encomenda: Garantindo que, se você encomendar alguém para criar música para você, você possua o copyright resultante.
• Contratos de Edição e Gravação: Detalhando os direitos atribuídos, royalties e territórios.

A ambiguidade nos acordos é uma fonte comum de disputas, especialmente entre fronteiras onde os sistemas legais podem diferir.

5. Gerenciamento de Direitos Digitais (DRM) e Metadados

Embora muitas vezes controverso entre os consumidores, as tecnologias de DRM visam controlar o acesso e o uso de conteúdo digital. Para criadores, incorporar metadados (informações sobre a música, artista, titular do copyright, códigos ISRC para gravações sonoras, códigos ISWC para composições) em arquivos digitais ajuda a rastrear o uso e a garantir a atribuição e coleta de royalties adequadas. A marca d'água digital também pode ajudar a identificar a origem de cópias não autorizadas.

6. Monitoramento e Fiscalização

Monitore ativamente usos não autorizados de sua música. Utilize ferramentas online, sistemas de identificação de conteúdo (por exemplo, Content ID do YouTube) e serviços profissionais que rastreiam o uso. Se ocorrer violação, considere:

• Cartas de Cessar e Desistir: Um aviso legal formal exigindo que o infrator cesse sua atividade não autorizada.
• Avisos de Remoção: Sob leis como a DMCA nos EUA, os titulares de copyright podem enviar avisos aos provedores de serviços online (OSPs) para que o conteúdo infrator seja removido. Muitas plataformas têm mecanismos semelhantes globalmente.
• Litígio: Se outros métodos falharem, a ação legal pode ser necessária, muitas vezes exigindo a assistência de um advogado de propriedade intelectual especializado em direito musical.

Desafios e Tendências Futuras em Copyright Musical

A era digital continua a apresentar novos desafios e oportunidades para o copyright musical, impulsionando os quadros legais a se adaptarem.

A Era do Streaming e Distribuição Global

Os serviços de streaming revolucionaram o consumo de música, mas também complicaram a coleta e distribuição de royalties em diversos territórios com leis variadas. O volume imenso de dados e transações torna a alocação precisa de royalties um desafio contínuo para PROs e titulares de direitos.

Inteligência Artificial (IA) e Criação Musical

A música gerada por IA é uma área em rápida evolução. Surgem questões-chave: Quem detém o copyright da música criada por uma IA? É o programador, a pessoa que insere parâmetros, ou a própria IA? As leis de copyright atuais geralmente exigem autoria humana, levando a debates contínuos e potenciais reformas legais futuras.

Tokens Não Fungíveis (NFTs) e Blockchain

Os NFTs oferecem novas vias para monetização e prova de propriedade de ativos digitais, incluindo música. Embora um NFT possa representar a propriedade de um token digital único, ele não transfere automaticamente a propriedade do copyright da música subjacente, a menos que explicitamente declarado e legalmente transferido. A tecnologia blockchain, na qual os NFTs são construídos, pode eventualmente oferecer maneiras mais transparentes e eficientes de rastrear o uso de música e pagamentos de royalties globalmente.

Fiscalização Global: Uma Batalha Contínua

Apesar dos tratados internacionais, a fiscalização do copyright além das fronteiras permanece complexa. As diferenças nas leis nacionais, sistemas judiciais e os custos associados ao litígio internacional podem ser obstáculos significativos. O anonimato oferecido por algumas plataformas online também complica a identificação de infratores.

Equilibrando Direitos do Criador e Acesso Público

O desafio contínuo para a lei de copyright é equilibrar a proteção adequada dos direitos dos criadores, o fornecimento de incentivos para o trabalho criativo e a garantia do acesso público ao conhecimento e à cultura. Debates sobre prazos de copyright, obras órfãs (obras cujos titulares de copyright não podem ser identificados ou localizados) e limitações/exceções como uso justo são centrais para esse equilíbrio.

Passos Práticos para Músicos, Criadores de Conteúdo e Usuários

Entender o copyright musical não é apenas para profissionais jurídicos; é uma necessidade prática para qualquer pessoa que se envolva com música.

Para Músicos e Compositores:

• Eduque-se: Aprenda continuamente sobre a lei de copyright em seu país de origem e mercados internacionais-chave.
• Documente Tudo: Mantenha registros detalhados do seu processo criativo.
• Registre Suas Obras: Registre suas composições musicais e gravações sonoras em seu escritório nacional de copyright e/ou com PROs e sociedades de gestão coletiva.
• Entenda Seus Direitos: Saiba quais direitos você tem e como eles podem ser licenciados.
• Formalize por Escrito: Use sempre contratos claros e juridicamente sólidos para colaborações, acordos de publicação e contratos de gravação.
• Monitore Seu Trabalho: Use ferramentas e serviços para rastrear onde sua música está sendo usada.
• Busque Aconselhamento Jurídico: Consulte um advogado de propriedade intelectual para questões complexas ou ao firmar acordos importantes.

Para Criadores de Conteúdo (por exemplo, YouTubers, Cineastas, Podcasters):

• Presuma Copyright: Sempre presuma que qualquer música que você deseje usar está protegida por copyright, a menos que explicitamente declarado o contrário (por exemplo, domínio público, licenças Creative Commons específicas).
• Obtenha as Licenças Adequadas: Identifique os titulares de copyright (tanto da composição quanto da gravação sonora) e obtenha todas as licenças necessárias antes de usar música em seus projetos.
• Explore Músicas Royalty-Free ou de Banco: Para projetos mais simples ou orçamentos limitados, considere usar músicas de bibliotecas royalty-free ou serviços de música de banco que fornecem licenças pré-aprovadas para vários usos.
• Use Músicas em Domínio Público: A música entra em domínio público quando seu prazo de copyright expira. No entanto, tenha cuidado: uma composição em domínio público pode ter uma gravação sonora recém-protegida por copyright. Sempre verifique.
• Música Original: Encomendar ou criar sua própria música original é a maneira mais segura de evitar complexidades de licenciamento.
• Entenda as Políticas da Plataforma: Familiarize-se com as políticas de copyright das plataformas que você usa (por exemplo, Content ID do YouTube, licenciamento de música do TikTok).

Para Empresas (por exemplo, Locais, Emissoras, Serviços Digitais):

• Garanta Licenças Globais: Empresas que tocam música publicamente (por exemplo, restaurantes, lojas, estações de rádio) geralmente precisam de licenças globais de execução pública das PROs relevantes em seu território.
• Negocie Licenças Diretas: Para usos específicos e de alto perfil (por exemplo, campanhas publicitárias), a negociação direta com os titulares de copyright é necessária.
• Implemente Conformidade Robusta: Estabeleça políticas internas claras e treinamento para funcionários sobre o uso de música e conformidade com o copyright.
• Mantenha-se Atualizado: A lei de copyright musical é dinâmica. Mantenha-se informado sobre mudanças legislativas e melhores práticas da indústria.

Conclusão: Respeitando o Ecossistema Criativo

O copyright musical é mais do que apenas uma formalidade legal; é a base que sustenta o ecossistema musical global. Ele fornece aos criadores o incentivo para produzir novas obras, permite que as empresas inovem e distribuam, e garante que os esforços artísticos que todos apreciamos sejam valorizados e compensados. À medida que a música continua a evoluir e a abrir novos caminhos na esfera digital, uma compreensão clara dos princípios de copyright permanecerá fundamental.

Ao respeitar os direitos dos criadores e se envolver com a música de forma legal e ética, contribuímos para um futuro vibrante, inovador e sustentável para artistas e a indústria musical em todo o mundo. Seja você criando, consumindo ou distribuindo, lembre-se de que cada peça musical carrega uma história, um valor e um conjunto de direitos que merecem ser compreendidos e honrados.